月租制当代艺术品网站 Artsicle

作者: admin 分类: 胡说八道 发布时间: 2011-11-01 20:03

从Netflix、线上小礼服出租服务Rent The Runway, 线上短租服务AirBNB 之后,高价商品的月租制已经证实是一个深具潜力的市场。上次inside 介绍的月租童装Plum Gear 也是类似概念。

笔者认为接下来值得评估的点会落在市场发展潜力以及business model的盈利能力。毕竟有些品项,看起来好像可以做,实际上作月租制的市场接受度却仍有商议空间。比如说Plum Gear 模式如果要在台湾操作必须先考虑是否能达到台湾父母对婴幼儿用品卫生的高度要求,以及民俗习惯不喜欢穿陌生小孩穿过的衣服等等。另一方面,即使市场、题材是好的,也需要适当的操作手法来追求报酬。

今天我们要讨论的品项是:月租制当代艺术品。

月租制当代艺术品,显然目标客群不会是艺廊,可能会有一部分是投资客,但绝大部份还是放在一般消费者。那些看画是为了满足自己心中对艺术的向往的人们。

将艺术带入日常生活,这市场有潜力吗?

俗语说:富过三代,才懂穿衣吃饭。依此逻辑,懂得欣赏艺术,将艺术融入日常生活中,可能是已开发国家社会人们在一般日常生活需求均能满足之后,品味复杂化、纤细化的结果。

一般人要品味当代艺术,最简单的方法是什么?笔者以为,应该是美术馆。假设对当代艺术心生向往的人们都会前往美术馆参观,则美术馆参观人数的变化幅度,应该可以在一定程度上反应人们对当代艺术的喜好程度。

在此因为资料易取得程度上的差异,请容笔者偷懒一下假设英国的状况可以类比到世界上所有的已开发国家,并因此以英国伦敦的TATE泰德美术馆举例说明:从下表我们可以看见从2000年到2009年参观人次跃升了将近三倍。显然英国人口没有增加三倍之多,观光客也没有增加到三倍那么多,因此可以推知近几年英国人或者到英国观光的游客参观TATE的比例增加了。

资料来源:TATE

若你仔细研究TATE的访客研究报告可以发现,访客年龄层在2005年之后有逐步下降的趋势。在2009年(目前网站上公佈的最新资料)显示访客中占最大部份的是年龄层在17~34岁的年轻人。这代表什么?年轻人开始欣赏当代艺术,重视自己的品味,过往那种工业化、大量生产、制造业的思维也许在面对新一代敏锐、精明、有主见的消费者得多当点心,他们眼里的那把对艺术品味的尺可是拉得比以往都高。

未满足的需求:使艺术品亲近生活

已经成名、具有市场价值的艺术品是高价投资,过去艺术品的交易模式通常是在艺廊、展览、拍卖会买下。艺术品的高昂价格使得购买艺术放在家里欣赏是一件奢侈的事情。

另一方面,新兴当代艺术家却时常与消费者有点沟通障碍–消费者不容易接触到价格可能比较合理、表现却仍然出色的新兴艺术家的作品;而艺术家本身因为不懂得营销、找通路而落入经济困难的窘境。

显然我们缺乏一个沟通良好的通路。让喜欢艺术的年轻人能接触到价格合理的现代艺术,也让新兴艺术家有客户。

线上整合艺廊Artsicle–将当代艺术介绍到你家

Artiscle2010年成立于纽约。从消费者、艺术家、通路角度都有需求来支持:

消费者角度:将当代艺术便宜地提供消费者欣赏,$25/Month 的月租制,一下子把当代艺术品的进入门槛降得很低,也满足现代年轻人喜新厌旧的心态–每季都可以换新画,多好!

艺术家角度:让新兴当代艺术家的作品有机会接触到市场。同时借由出租的方式提供试用可能也可以提高成功出售的机率。

通路角度:艺术品交易成功的话通路可以抽很多,这才是真正赚钱的地方。所以能让自己旗下的作品接触到更多人,有网络作为宣传平台,可能可以提高成交机率。

▲How it works

网站上设计了品味测验来了解消费者的喜好,做完测验之后,会有专门的工作人员帮消费者准备好客制化的艺廊。可以在里面选择最喜欢的一幅来租,Artiscle还帮你运到你家。这之后需要缴月费,租赁没有返还期限,如果看腻了可以跟网站要求再换一幅,如果太喜欢就乾脆买下来吧!

对Artiscle而言最大的花费在于对艺术品的保险以及运费。至于艺术品的部分,因为采取艺廊模式致力推广新兴艺术家的作品,这部分的成本要求不会太高。但是他们也已经是有天使基金支持的公司了。

高度个人化取向的纤细市场,了解客人品味成为第一要务

▲品味测验Art Survey

艺术欣赏非常地个人取向,如上所言Artiscle 有一套有趣的品味测验,邀请消费者在一组图片中凭直觉挑选最喜欢的一幅。这不是智力测验,纯粹是用感性去回答,经过一连串测验之后,可能会让你发现你原本没有注意到的你自己的偏好。

▲偏好测验 Discovery Game

之后消费者会被受邀参加一个二选一的偏好测验,Artiscle的团队就是以此方式不断搜集对客户偏好的了解,借此帮客户推荐客户可能会喜欢的艺术作品。这样的操作手法笔者私以为相当别致且有趣。毕竟网络时代,不别致就不好玩了啊。

▲做完测验之后Artiscle推荐给笔者的画作之一:Deer Inside:售价$900, 租金$25/月

(没错,在Discovery Game 里出现过,我反覆点了好几次 “我喜欢”)

创业团队:对艺术充满热情的年轻人

图片来源:Business Insider

女生是Alexis Tryon,宾州大学毕业生,主修艺术史与传播,热爱艺术。当过几年上班族之后决定投身热爱的艺术,寻找所有她能找到的艺术家以及他们的作品。

男生是Scott Carleton,卡内基美隆的机械系毕业,原本是核能工程师,基于兴趣在Speaker Text 学习了架站之后现在全职维护Artiscle。

根据小道消息来源(=Business Insider)这两位是情侣,情侣携手创业,怎么那么浪漫啊!

战斗吧!当代艺术!

图片来源:Kaikai Kiki 村上隆作品

以支持当代艺术这个立意出发,基本上不管是面对创投或是面对媒体都是无往不利:完全正面。市场有潜力、团队设计出有趣的互动模式、似乎消费者尝试这个服务的门槛也不会很高,接下来值得观察的就是后续发酵的效应以及实际市场反应。接下来类似的以当代艺术为出发点的服务应该还会冒出头。

在结尾,我要推荐村上隆老师的艺术创业论这本书。主要是讲村上隆老师在欧美与艺术馆、业者交涉的心得以及他对年轻人的期许,或者说是训斥。村上隆为了教育现代日本年轻艺术家艺术经营成立了Kaikai Kiki 公司做年轻艺术家的经纪,带领后辈跃上国际舞台。

笔者以为这本书很适合艺术产业相关的人、在国外求生存的亚洲人、想要创业却没有勇气开始的人、想要有所改变的人…从各种角度切入都可以得到刺激与啓发。

不管发生什么事情,如果艺术家都希望一直创作下去的话,就必须赚钱求生存, 就算是艺术家,也应该对一般社会有基本的了解。

想成为艺术家的年轻人,首先应该理解的是,艺术家也是一个社会人,应该在现实社会当中,强韧地生存下去。强韧才是艺术家胜利的祕诀,因为光靠才能而想要在社会生存下去,几乎是没办法、不可能的事情。

就像是运动选手将缜密的计划与锻炼当作是基础一样,为了做出独创的作品,艺术家从分析美术史到精神力的训练,每天都应该持续地研究、钻研。

创业和艺术一样都很浪漫,需要热情支持,但是光靠才能本来就是不行的,拥有才能只是成功的一小部份。必须还有辨识时机的能力、市场研究的能力、人脉、制定计划的能力以及执行力、找寻资源的能力、审计能力…不管什么事情要成功都需要一步一步的去做。

另外,能投身自己热爱的行业是非常幸福的。以Artiscle为例,创业者Alexis热爱艺术,热爱到辞去OL工作重头开始做这个线上月租制艺术品网站,这是极大的幸福。希望大家也能找到心中的热爱,然后为此一辈子劳动下去,就像村上隆老师对美的热爱一样。

因为只有当站在美的前面,大家才都是平等的。美能够让这样的梦幻时刻在一瞬间实现,给予我们希望,让我们得到互相了解这人类欲望的极限,我希望为此而劳动。

(摘自二○○一年村上隆在东京都现代美术馆所举行的个展召唤或开门或回復或全灭的展览型录)

资料来源 BBC NewsMarshableBusiness InsiderForbesInc

文章来源:Inside.com.tw

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